中新社记者 张玮

大幕拉开，昏黄的灯光映照着台上的古老乐器，马头琴、陶布秀尔(蒙古族传统弹奏乐器)先声夺人，呼麦、长调等蒙古族音乐技能轮番上场，合声瞬间席卷整个舞台，将观众“拉”到内蒙古大草原，沉浸式感受万马嘶鸣、踏草而过的恢弘。

从蒙古族英雄史诗《江格尔英雄赞》到改编流行歌曲《孤勇者》，再到独具草原风情的《安达》等歌曲，内蒙古乐队“安达组合”带着以蒙古族音乐为创作基础的曲目，或加入电子音乐的元素，或以摇滚的形式呈现，在热播综艺舞台上频频出圈。

“在这首歌曲中，我们有意识地用传统乐器来设置表达，但又很摇滚，很有节奏感和韵律。”安达组合呼麦手、马头琴演奏者乌尼谈到《江格尔英雄赞》时说，“尤其呼麦让大家感到新鲜。”

2024年7月7日，内蒙古呼伦贝尔，安达组合专场演唱会吸引数万名观众。(呼伦贝尔市官方供图)

呼麦又称喉音唱法、双声唱法、多声唱法或“浩林·潮尔”，是阿尔泰山周围地区诸多民族的一种歌唱方式，主要流传于中国内蒙古、新疆以及蒙古国、俄罗斯部分地区。

中国第一代女性呼麦歌手苏伊拉·塞罕向中新社记者介绍，呼麦需要演唱者利用咽喉、口腔、鼻腔甚至胸腔等部位来同时发音，至少要能发出一高一低两个声部，二者高低之间甚至能达到六个八度的距离。

“是自然创造了呼麦。”苏伊拉·塞罕说。

呼麦历史可以远溯至匈奴时期，蒙古高原的先民在狩猎和游牧中虔诚模仿大自然的声音，他们认为这是与自然、宇宙沟通、相处的重要途径。

2009年，蒙古族呼麦成功入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录。

2019年9月23日，上海，苏伊拉·塞罕在“天地世界音乐节”进行呼麦专场演出。(内蒙古艺术剧院官方供图)

民间有言：蒙古族音乐有三宝，呼麦、马头琴、长调。在实际表演中，这三者也常常结合呈现，创造出更加丰富、细腻的音乐触感。

在安达组合的热曲中，马头琴悠扬地勾勒着整首乐曲的调子，充满磁震感和张力的呼麦声则压着节奏，一下下踩在琴声的旋律上。有听者形容：力量、辽阔，是对曲子最简明的两个形容词。草原的风和黑骏马的嘶鸣随着音乐扑面而来。

“在学呼麦之前，我们不张口，只演奏。”乌尼说，他将民族乐器和呼麦想成一个整体。如当马头琴和呼麦两者结合之后，氛围感极强，整个音乐给人的感觉就像是在广阔的草原上玩耍，围坐在火边，自由地唱歌。

9月1日，内蒙古兴安盟，杨田虎在突泉县下乡演出中演唱呼麦。　(突泉县官方供图)

随着时代发展，呼麦与内蒙古特有的音乐生态相结合，走进了民众生活，成为当代蒙古族最重要的音乐内容之一。

杨田虎是内蒙古兴安盟突泉县乌兰牧骑的呼麦手，每年他有百余场演出走进乡野草原。他告诉记者，这么多年，只要他拉响马头琴、唱起呼麦，观众就会安静下来享受音乐，时而号角齐鸣、时而风吹草鸣、时而牛羊欢叫……无论在舞台上或是在旷野中，呼麦的穿透力壮阔激荡。

“蒙古族音乐有着与生俱来的自然性。”内蒙古呼麦协会会长麦拉苏接受中新社记者采访时说，“我们生长在辽阔的草原上，声音就会和天地、草原对话，生活场景就会自然而然地融入歌声里。”

麦拉苏说，呼麦唤起了人们对共同起源“原始自我”的想象，引发了不同民族、不同人群的心灵共鸣。“我们要基于此，运用它的优势去改编，让它变得更入耳，让更多人去喜爱。”(完)

标签：